Hola y bienvenidos al comentario de El hijo.
Soy Dave Yarovesky, el director de esta película.
Estoy con Mike Dallatorre, conocido como Mike D, el director de foto.
¿Qué tal, gente?
Se te ha quebrado la voz. Todos piensan que eres...
Mike es un chaval de 12 años y está muy contento de estar aquí.
No vamos a hacerlo otra vez.
Está en la película, no se retira.
También está Autumn Steed,
conocida como Autumn Steed Yarovesky porque es mi esposa.
Y la diseñadora de vestuario.
Debería haberlo dicho.
Es la responsable del maravilloso traje de Brandon
que, si vas por Los Ángeles ahora mismo,
verás en carteles y vallas de todo el mundo
y cines de todo el mundo.
Mike, Autumn y yo llevamos diez años trabajando juntos.
Hemos hecho más de 100 vídeos musicales, anuncios y cortos.
Hicimos una película juntos llamada The Hive
y los tres llevamos recorrido un largo camino
que empezó desde lo más pequeño.
Con proyectos como: «Toma 500 pavos y graba algo».
Y ahora estamos aquí con Sony en un estudio de grabación enorme.
¿Qué? Sigue siendo raro.
No sé cómo nos han dejado entrar.
No creo que nos dejen volver.
Dejan que un grupo de payasos entre aquí
y haga una película. No deberían haberlo hecho.
Pero quería hacer este comentario con ellos
porque es muy oportuno
que nos encontremos en este punto del camino.
Ha sido genial estar los tres juntos durante diez años.
No creo que muchos puedan decir lo mismo. Es genial.
Sí, pero James está fuera grabando Escuadrón suicida
y Simon, el productor, está también con Escuadrón suicida.
Pero están aquí en espíritu, igual que Brian y Mark, los guionistas
están en espíritu.
- Tenemos muchos espíritus. - Hay muchos.
Siempre me han gustado estos comentarios
porque los directores cuentan
cómo hacen las cosas, qué hicieron.
Así que hablaremos un poco de eso.
Una cosa, ya que vamos a hablar de la parte técnica,
es que usamos Arri Alexas
con anamórficos T-Series de Panavisión para rodar la película
y nos ayudó a darle un formato más cinematográfico.
Por cierto, interrumpo para que sepan
que el plano que han visto dela cortina, no lo rodamos.
Es un plano completamente digital. De todos modos, se puede...
Ese es el equipo con el que rodamos
para poder contar la historia.
Le da esa especie de superhéroe...
El tema desde el principio de la película
era que era una película de terror de bajo presupuesto
invadida por un gran presupuesto...
Estás interrumpiendo esta monada de vídeo de Jackson.
- Eso es original. - Con tu charla técnica.
Con tu gran discurso.
- Creo que era VHS. - Era VHS.
Lo grabó hace 20 años la madre de Jackson Dunn.
¿Salió en los créditos como operadora de cámara?
Deberíamos haber añadido: «documentalista»..
Lo pondremos en las especificaciones de IMBD.
Sí.
Entonces, la casa.
Habla de la casa, Dave. ¿Por qué te gusta tanto?
Buena pregunta.
Es un buen momento para hablar de la casa
porque esta es una secuencia
en la que mostramos la geografía de la casa
para que entendáis cómo es el espacio y dónde están los escondites
de los que puede salir la gente. Todo eso.
La casa no es así por dentro para nada, ¿verdad?
Una de las cosas que me gustaba de la casa
es que geográficamente no tenía sentido
y, lo creáis o no, camina por un...
Hay una puerta detrás de ese panel de madera.
Más adelante en la película,
cuando Brandon vuela por las paredes y eso,
la forma de hacerlo,
porque no teníamos mucho dinero,
fue tapando las paredes donde había puertas
y atravesar los huecos de la puerta
como si no fuesen puertas de verdad.
- Donde había huecos. - Sí.
Disparábamos con un cañón a través de la pared
porque era una casa de verdad.
- Una casa antigua. - Muy antigua.
Este lugar, esta granja no está en la casa.
Todo esto es otra localización.
Cuando salen las dos juntas, es una unión digital.
El plano que hemos visto antes
en el que ella salía por la puerta y se ve la parte trasera,
era un escenario que construimos para que pudiese salir.
- Un minuto. - No.
Hay que hablar de algo muy importante.
El volumen está muy bajo, pero he oído saltar a Autumn.
- No. - Sí.
Has visto la película ya unas 800 veces.
Estabas en el rodaje.
Estaba escuchando tu conversación
sin prestar atención y me ha sorprendido.
Autumn, deberías hablar de ese vestuario.
- Sí. - Fascinante.
Qué bien se me va a dar esto.
Se te da superbién.
Mirad los cohetes de la bata. Háblanos de eso.
Sí, hicimos esa bata a medida.
Al principio, hicimos una llena de avispas.
No sé si os acordáis, pero la acabamos vetando
porque quedaba rara con el corte a esas avispas.
Sí, así fue.
Yo no me acordaba, pero fue un buen apunte.
- Sí, habría sido raro. - Lo habría sido.
Habrían sido demasiadas avispas.
La gente ya interpretará bastante lo de las avispas
como para que encima las lleve puestas. Habría sido...
Es demasiado.
Sí, la primera vez que probamos la película,
la vieron muchos amigos y alguien se disgustó
porque al final no se convirtiese en una avispa gigante.
El Hombre Avispa.
Sí, creyó que... Sí.
El Capitán Avispa.
También hicimos el mono de dinosaurio de Caitlyn,
que es de una de mis prendas favoritas de todas las que he hecho.
Y solo se ve unos diez segundos, es una pena.
- Sí, pero estaba genial. - Era genial.
- Era estupendo. - Lo robé.
- De hecho, lo llevo puesto. - Que te den, Mike D.
A menudo algunas de las mejores cosas
que los diseñadores de vestuario o de producción hacen para una película,
acaban no saliendo.
Y las cosas que piensas: «Nadie se va a fijar»,
acaban en primer plano: un zoom de unos zapatos que ni pensaste.
Mike usa una lente de 150 milímetros con la cámara y lo graba,
y luego en el estreno lo ves en una pantalla de 20 metros
Sufriendo un puto ataque.
- ¿Puedes...? - ¿Puedo maldecir?
No, no puedes maldecir.
- ¿No puedo? - Claro que no.
- Vale. - Es para menores.
- Lo intentaré. - Es broma.
Es una película apta para menores. ¿La has visto?
«¿La has visto?».
La gente no puede... Autumn me ha sacado el dedo.
Dave, habla del color, el tema del rojo y el azul.
Sí, hablaré de eso,
pero antes de eso,
quiero decir que lo de su dormitorio
era parte de las tomas nuevas. Se grabó meses después.
Y lo de abajo, se grabó todo en Los Ángeles,
en Sun Valley para ser más exactos.
- Sí. - En un estudio de grabación.
Y volvimos a montar la habitación.
Y todo esto fue en Manta... Newman, George.
Newman.
En teoría, la idea era quedarse con Tori
y su experiencia a través de todo ello.
Pero no se entendía que era nuevo,
que era la primera vez que pasaba.
El público no entendía que era otra cosa que pasaba
y, por lo tanto, se convertía en el suceso incitador,
en lo que desencadenaba una serie de eventos.
Y en consecuencia, no servía para arrancar la película.
No era emocionante.
Así que rodamos algunas cosas allí para aclarar lo que pasaba
y poder seguirlo.
Ahí estaba Autumn.
Sí, era yo, hice de doble que corría.
Corre muy rápido.
Solo teníamos a Jackson algunas horas al día
y necesitamos ese plano cuando ya se había ido.
La pusimos en un tirachinas gigante,
retrocedió todo lo que pudo, levantó los pies
y la lanzó por toda la toma.
No es verdad.
- No es verdad. - No lo hicimos así.
Eso no es cierto. No es un hecho. Nos dijeron que fuéramos objetivos.
Te pusimos ahí moviendo los pies
y añadimos un desenfoque digitalmente.
- No, corrí. - No, no eres tú.
¿Me cortaste?
- Te corté. - Sí.
Solo usamos la parte en la que golpeas las...
- ¿Las sábanas? - Se ven un poco tus pies,
pero el enfoque es digital.
Sé que crees que eres rápida, pero...
Soy superrápida.
Deberíamos haber jugado
a que cuando alguien decía «Brandon» en la película,
bebíamos un chupito.
Sí, nos habríamos...
Podéis jugar en casa sí...
- ¿Si os aburrís? - Sí.
¿Brandon?
¡Brandon!
- A verlo que aguantáis. - Sí.
Bebe.
Esto era en realidad... no eran seguidas,
se hicieron en otra zona distinta.
Eso fue en la sala de la caca.
- ¿Sí? - En la sala de la caca.
Sí, rodamos en una instalación de tratamiento de agua,
conocida como planta de procesado de caca.
Instalación de tratamiento de agua.
Instalación de tratamiento de agua es una bonita forma de decirlo.
Una PPC.
¿Qué significa PPC? Planta...
Planta de procesado de caca.
Sí, así olía.
Tenía unas máquinas enormes que...
No sé qué procesa.
- Limpia la caca. - El agua de las alcantarillas.
Ese agua va ahí
y la procesan para reciclarla.
¿Para qué la procesan?
Para que sea potable.
- No, potable no. - Fijo que no.
Claro que no.
Se usa para el regadío y cosas así.
Hay una aquí al final, en Manhattan Beach.
Lo que hace es coger la caca y convertirla en cacas cúbicas.
- No. - Sí.
La filtra y hace como unos cubos con la caca.
Creo que el comentario no va bien.
A ver, El hijo.
No sabía todo eso.
Ahí rodamos mucho de la película.
Sí.
Todo esto de Noah en la carretera, lo señalaré de nuevo,
pero a partir de ahora lo llamaremos la planta de procesado de caca,
y sabréis que es donde hacían los ladrillos de caca.
Espera, ¿qué hacen con los ladrillos de caca?
- No sé. - Vale.
No sé nada de eso.
Esto también es fotografía digital.
Sí, de las tomas nuevas.
Esto era...
Había otro final para la película que acababa...
...después de que Brandon deje a Tori y ella caiga y muera.
La destripas.
Esperemos que esta no sea la primera vez que la veis,
con nosotros hablando de ladrillos de caca todo el tiempo.
Deja a Tori, ella muere
y él saca ese caramelo y lo chupa.
Así acaba la película.
Supongo que era demasiado inhóspita.
Dejaba mucho sin resolver, era demasiado nihilista.
Esto fue genial.
También lo volvimos a rodar.
Cuando vimos la película,
quisimos añadir más momentos del descubrimiento de poder,
más momentos en los que se diese cuenta de su poder.
Y a Brian y Mark, los guionistas, se les ocurrió esta escena.
Nos la sugirieron y nos pusimos manos a la obra.
Creo que consigue lo que queríamos.
Fue un proceso interesante, ¿verdad?
Porque navegábamos entre superhéroes y el terror.
Y lo que el público espera de una película de terror de superhéroes,
la historia que quería contar,
es una película de terror de superhéroes. Cómo encaja eso, ¿verdad?
En la primera edición,
era mucho más desde el punto de vista de Tori,
y Brandon era un poco más alien y un poco...
Era consistentemente más aterrador.
Sí.
Y cuando empezamos a montarla,
nos pareció que sería mejor
si veíamos un poco más del superhéroe.
Cómo descubría sus poderes,
cómo se conocía, cosas así.
Y así, algunas de las partes nuevas se basan en eso.
Sí.
Bueno, volviendo a los ladrillos de caca.
Esto era en el restaurante.
Sí, en Georgia. Rodamos en Georgia.
Un chaval especial se merece un regalo muy especial.
Autumn, deberías hablar un poco del color,
porque ahora él lleva rojo en el cuello y él y su familia van de azul.
Hay una historia con el color.
Bueno, al empezar queríamos...
...que el rojo representase el mal, su alienación.
Así, la primera vez que lo ves, no lleva nada rojo,
y según se vuelve más malvado, vamos añadiendo más rojo.
En la escena de la Cortadora de césped, hay un pequeño botón rojo
que tal vez Tori cambió o lo que sea.
Y en esta, hay más todavía,
así que tenemos un poco de rojo en el cuello.
Y luego, según avanza la película, vamos añadiendo más.
Cuando le ves con todo rojo, ya está listo para Iiarla.
- Eso es. - Pero luego se complicó
cuando empezamos a trabajar con la capa.
Los primeros modelos que probamos, yo pensaba:
«Mierda, no puede ir de rojo
cuando lleva la máscara y la capa rojas
porque queda como el culo».
Hablas muy mal. No paras de decir tacos.
Nos van a clasificar para mayores de 17 por el comentario.
Dices muchas palabrotas.
No, tienes toda la razón.
El color sirve para contar una historia a lo largo de la película,
donde el azul representa su vida en la Tierra
y las fuerzas de su...
Tiene gracia que hablemos de esto
porque su vestido tiene rosa,
cosa que cuando diseñábamos, nos pareció genial.
Pero después, con el tratamiento del color, se ve rojo,
y nos arruinó el color, lo que estamos contando ahora.
Sí, en color, lo apagué más en este proceso
y lo alejé del rojo porque se veía más rojo.
Hablamos de esas flores porque si ves la película,
el rojo solo está exactamente donde queremos que esté,
excepto por esas flores que se colaron.
- Sí. - Se abrieron paso.
En la vida real, el vestido tiene rosa.
- No se ve tan rojo. - Ya.
Pero la verdad es que no es todo rojo,
hay un tono de rojo concreto que se asocia con Brandon
y nos dedicamos a ir por toda la película con el colorista y asegurarnos de que...
Empecé a llamarlo «el rojo Brightburn». Es este rojo, ¿lo ves?
Y no es tan rojo, así que estamos dentro del límite.
Pero como ves, todo el mundo lleva azul, porque ahora...
El azul es el amor de sus padres, la Tierra, las cosas de esa vida.
Y el rojo es su vida de alienígena. La cápsula es roja.
La nave en la que viene es roja. Su capa es roja.
Todo lo rojo es eso.
Lo que dice Autumn es que puedes rastrear
la evolución, en cierto grado, del personaje
y el adoctrinamiento con las órdenes de los alienígenas,
con su ropa, sus atuendos, viendo como se vuelven cada vez más rojos.
Pero tienes razón, cuanto más rojo...
Cuando lleva la capa y la máscara, no podía llevar más rojo.
Sí.
Teníamos que realizarlo con cuidado.
Esta era la primera película
en la que pensé que podría controlar el color por completo.
He aprendido que es mucho más difícil de lo que parece.
Sí.
Y de que tienes que personalizar casi...
Tienes que personalizar mucho más.
Eso limita tu habilidad. Limita el alcance de...
Solo puedes usar ciertos colores...
Al principio dices: «Vale, todos irán con el mismo color».
- Sí. - No parece real.
Eso es, y Mike puede contarlo porque antes de empezar a rodar,
Mike y yo hicimos varias pruebas,
para que veáis cuánto controlamos el color.
Hicimos pruebas, metimos y quitamos...
Redujimos mucho el verde en el LUT,
y aunque no puedes...
...aunque esta escena se ve muy verde,
la verdad es que redujimos muchísimo el verde.
Eso me recuerda que al principio
no podíamos poner a nadie de verde
porque íbamos a quitar el verde de la hierba
y a quitar todo el verde.
Si alguien iba de verde, se iría a la mierda.
Se puede ver en los valores del color,
en el tono de piel naranja.
El asunto es que ahora al verlo, el verde parece...
El verde parece verde.
Sí, pero era mucho más verde.
Mucho más, sí.
Lo quitamos en el LUT original,
así que mientras rodábamos ya veíamos un verde muy poco saturado.
Sí, es lo que pasa en primavera en...
En Atlanta.
Sí, sitios en los que llueve y todo es verde.
Al intentar apagar el ambiente, hicimos eso.
¿Qué?
¿Ahora?
Así que hicimos un LUT, como decía Dave.
Que es, por si alguien no lo sabe, lo que se llama un lookup table.
Consiste en un archivo que añade una curva a la imagen digital
para que veamos el contraste y cómo será el color de la película.
Eso lo cargamos en las cámaras mientras rodamos
para tener una buena representación
de cómo quedará la película.
Es como una base de partida.
Sí, como una precorrección del color.
Se corrige el color antes.
Y Mitch Paulson, nuestro colorista,
es el tipo que hizo Prisioneros y Blade Runner.
Ha hecho muchas cosas buenas.
Trabaja mucho con Roger Deakins,
uno de los coloristas veteranos de EFILM.
Esta es la escena que más odio.
- Odio ese atuendo. - ¿Por qué?
Porque era para la ropa de cama de ellos.
La suya debía ser lisa.
Y cuando está en la cama, hay tantos patrones
que me dan ganas de vomitar.
- Sí. - Arcadas de patrones.
Es interesante porque esta escena era mucho más larga.
Es uno de esos momentos en que nos encontramos
sin navegar en las aguas
entre una película de superhéroes y una de miedo.
Originalmente en esta escena
ella se giraba hacia al armario, le oía en el armario,
va al armario, lo abre
y está la muñeca espeluznante riéndose de ella, pero él no está.
Quita la ropa y él no está.
La muñeca la asusta, se aleja y va hacia la ventana.
Hay otras cosas.
Lo ves fuera. Era una escena mucho más larga.
Pero el problema con esta película
es que las cosas que metes en una película de miedo,
no puedes meterlas aquí,
porque Brandon no solo da miedo,
también es un personaje.
Sigues sus motivaciones y las cosas que le mueven
mucho más que en una película de miedo en la que hay un fantasma.
En diez minutos pueden pasar un montón de cosas espeluznantes
y no hace falta seguirlas.
Como resultado, cortamos un poco la escena.
- Por cierto, ese plano de Brandon... - En las cortinas.
Hicimos mil veces el perfil de Brandon en las cortinas.
Hubo muchos montajes diferentes de cómo interpretar eso
y de cómo funcionaba la mecánica del susto.
Para mí, la idea era tener un momento de silencio,
se abre la cortina y hay silencio total.
El público o la gente con la que ves la película, suspira.
Son la banda sonora dela película.
Y no lo ves venir, el gran bombazo.
El susto le llega cuando cruza la puerta.
Esa era la idea original,
pero hicimos muchas versiones.
El montaje, el tiempo,
lo que se veía, cómo de oscuro estaba en las cortinas.
Todas esas cosas fueron factores enormes
- para que funcionase o no. - SÍ.
¿...que lo vea alguien, como un especialista?
- ¡No! - ¿No hace...?
¿Por contestarle mal a su padre y esconder
bajo el colchón material raro para hacerse pajas?
No es solo eso, Mer.
Es que siempre ha sido mi pequeñín adorable y ahora...
- Está muy cambiado. - Es la pubertad.
- Soy una exagerada, está clarísimo. - Un poquito.
Esto es un dato curioso.
La cazadora de cuero que lleva Tori es de Kass,
nuestra directora de arte, es suya.
- No encontré... - Es la decoradora de escenarios.
- La decoradora. - ¿Es suya? No lo sabía.
No encontré la cazadora que quería.
Todas parecían demasiado nuevas,
no le valían o lo que fuese.
Le pregunté a Kass y me dijo: «Tengo esta».
Y YO: ¡Sí! ¡Es perfecta!».
- Y lo fue. - Le quitaste la cazadora.
- Sí. Mi chaqueta. - Además era...
Era el último día de Elizabeth. Era su...
- Su último día en el rodaje, ¿recuerdas? - Sí.
Puto lobo.
Brandon. ¿Qué haces, colega?
No hemos hablado suficiente de David.
- No. - No. David es asombroso.
- Es estupendo. - ¿Cuánto te puede gustar un tipo?
No mucho más de lo que me gusta David.
- Es un tío genial. - Sí.
Lo que más me gusta de David
es que es el ser humano más auténtico que puedes conocer.
Sin gilipolleces.
Cero por cien gilipolleces.
Dice lo que piensa.
- Lo dice en alto. - Me encanta eso de él.
- Ya mí. - Se ha hecho...
Muchos de los actores y del equipo lo han hecho,
pero él se ha hecho muy amigo nuestro.
Cuando sueñas con hacer una película,
te imaginas de director.
Cuando eres joven, te ves de director
y te ves siendo amigo de los actores,
Ilevándote bien con ellos y siendo colegas.
No siempre es así.
Y cuando hicimos The Hive,
tuvimos 17 días o algo así. No nos dio tiempo a formar...
Vi a los actores hacerse amigos,
pero yo no tuve tiempo de hablar con ellos.
Era un sin parar.
Y en el proceso de esta película, Jackson...
Hubo lágrimas cuando Jackson acabó.
Y veo a David cada dos semanas o así.
Hablamos con él a menudo. Es un gran amigo.
Y Elizabeth está con su película ahora
y compartíamos una sala de postproducción,
así que la veo todos los días.
Ya solo con el elenco tuvimos mucha suerte.
En fin, empecé hablando de lo maravilloso que es David.
Siempre estaba ahí. Era muy...
Hasta se quedaba un rato después,
cosa rara en los actores.
Cuando acaban suelen irse.
Él se interesa por todo el proceso
y también comprobaba todo
lo que pasaba antes y después de sus escenas
para poder sumergirse todavía más.
Le importaba mucho su personaje.
Algo que me irrita de las películas
es cuando un campesino lleva una camiseta de Hugo Boss.
Cómo lo odio.
Es un problema de vestuario.
- Es un problema de vestuario. - No encaja.
Es algo distinto.
- Es diferente. - Estoy de acuerdo.
Y en el personaje de Denman son camisetas de Walmart.
Son las camisetas que llevaría un padre campesino de Kansas.
¿Alguien quiere hablar dela mano?
¡Tenemos que hablar de la mano!
Cielos, el día de la mano. Yo.
Lo contaré muy rápido. La mano original que...
La mano que le da es falsa, ¿vale?
Ese día, la idea era que no fuese un primer plano,
iba a ser un plano más abierto.
Pero hicieron una mano enorme.
Era como la mano de Happy Gilmore.
Era más grande. La actriz que hace de Caitlyn...
- Emmm. - Emmie Hunter.
Es muy pequeña. Es diminuta.
Tenía como diez años.
Tiene diez años,
pero hasta es pequeña para tener diez años.
Y sus manos eran como la palma de mi mano.
Pero la mano que hicieron era más grande que mi mano.
Parecía que tenía la mano del increíble Hulk.
Cuando la trajeron,
sacaron el brazo y yo dije: «Hostia puta».
Saqué la camiseta y dijeron:
«¿Podemos conseguir una camiseta más grande?».
Y yo: «Tío, no es por la camiseta.
Una camiseta más grande no va a ayudar».
Sí. Ninguna camiseta podía ocultar
- ese superbrazo de Hulk. - Ese brazo descomunal.
Fue un momento caótico y había que solucionarlo.
Sí, resolución de problemas.
- Muchos problemas. - Muchos.
Caos, ¿verdad? Porque ese fue un día completito.
- Sí, muy completo. - Empezamos con retraso.
Y encima metimos
este problemón nosotros mismos.
Daba igual lo rápido que fueses,
en cuanto añadías
algún efecto visual o escena peligrosa,
se detenía la producción dramáticamente.
- Si hay un contratiempo, duele. - Se come el tiempo.
Si estás preparándote para hacer una película
y viendo comentarios o lo que sea, Iucharás contra los devoradores de tiempo.
Son los malos del rodaje, las cosas que se comen el tiempo.
Cada vez que hay una nimiedad así, se come tiempo.
Sí, y tienes que estar listo para improvisar
y encontrar cómo hacerlo.
Y luego, como has dicho, a veces hay que descartar la idea.
Sí.
Esto se hizo con grúa telescópica.
- Me encanta. - Sí.
Siempre que veo esta escena,
pienso en el diseño de sonido porque era el oso.
Lo llamamos el oso porque cada vez...
Hicimos tres mezclas de sonido.
Una para la primera proyección, otra para la segunda
y la mezcla final.
Y cada vez, esta escena se tragaba el tiempo
porque pasaban muchas cosas a la vez.
La banda sonora, la cápsula alienígena y los ruidos de naves espaciales.
Las voces de los alienígenas que oye en su cabeza
que oímos ahora. El latido de la cápsula.
No solo la voz, sino el latido de la cápsula.
Y está él repitiéndolo.
Y por encima de todo eso, tienes que oír que traduce las palabras
y descubre qué le dice que haga.
Sí.
Todas esas cosas van en contra de las demás.
Y luego están los efectos de sonido y todo eso.
Pero se pisan unos a otros.
No os imagináis cuántas horas nos llevó.
Hicimos...
Creo que la mezcla final nos llevó cinco días.
Y esta escena fue un día entero.
¿Desde él en la cama hasta que ella llega aquí?
- Sí. - Vaya.
Cuando veo esta escena, recuerdo haber vomitado ese día.
Es el día que vomité. Autumn, lo recuerdas bien
porque me hiciste fotos vomitando en el campo
- mientras lo hacía. - Sí.
- Pronto estarán en Instagram. - Sí.
Recuerdo acercarme a Elizabeth, que me había preguntado algo,
y yo estaba tan fuera de mí, febril y raro
que no tenía ni idea de lo que decía.
Intenté hacer como que respondía, pero me miró de forma extraña.
Empecé a caminar hacia la carpa
y en la cabeza me repetía:
«No te desmayes delante de Elizabeth.
Que no te vea desmayarte. Se ha apuntado, ha hecho tu película.
- Que no te vea». - Te comportaste. Más o menos.
«Te comportaste. Llegaste a la carpa».
Llegué y allí estabas tú, Autumn.
Me miraste y dijiste: «Te pasa algo raro».
Algo más raro de lo normal.
Más de lo normal. Te pasa algo raro.
Entonces, lo que pasó fue que te dije: «Ven conmigo»,
y empezaste a caminar hacia Elizabeth.
Y yo: «No, aléjate de la gente».
Caminamos hasta el granero y vomitaste por todas partes.
Sí.
Salió disparado.
- Sí, quería que... - Yo me partía.
Bueno, a mí no me hizo tanta gracia.
¿Podrías describir a los oyentes cómo era la textura del vómito?
Qué asco.
¿Podrías decir cuánto salió
por la nariz y cuánto por la boca?
Diría que 60-40.
- Sí, eso creo. - Qué fuerte.
Cuarenta por ciento por la nariz es mucho.
Es un gran volumen. Es mucho. Mucho vómito nasal.
- Mucho vómito nasal. - Sí.
La lección que aprendimos
fue que estas películas te exprimen al máximo.
Porque estabas muy cansado y derrotado
por todo el esfuerzo, hasta en la preproducción.
En ese momento, llevábamos diez semanas de trabajo a tope,
pero tú Ilevabas meses de...
Sí, fueron dos años esprintando.
Dicen que es una maratón, pero fue una carrera de dos años.
Mi cuerpo no pudo más ese día.
Y pasa. La gente se cansa y se agota
y no entienden por qué.
Es en plan: «Porque estás hasta»..
No solo físicamente, sino mentalmente, estás agotado.
Sí y, por cierto, me cuidaba increíblemente bien.
Me despertaba, entrenaba, tenía un buen horario de comidas.
Me tomaba un yogur al día.
Todo el mundo sabe que si te tomas un yogur al día...
Eso dicen. Los yogures son buenos, ¿no?
Es mejor que una tortilla de jamón y queso.
Te diré que he avanzado mucho,
porque si la hubiésemos hecho cinco años antes,
habría vivido de patatas fritas y pollo.
Esa ropa es un guiño a Freddy.
- La camiseta. - ¿La del padre?
No, la de Jackson.
Sí, hay todo tipo de guiños a otros iconos de terror.
Has más cosas de Michael Myers.
Hay una especie de guiño a Los extraños.
Hay muchos huevos de pascua.
Pero como esperábamos que Brandon fuera...
Nuestro sueño era crear un nuevo icono del terror
que estuviese en un estante de juguetes junto a esos personajes,
así que guiñamos y saludamos a algunos de ellos.
- Sí. - Con todo el respeto.
Era como: «Te vemos, Freddy».
Es interesante porque son todos asesinos, ¿verdad?
Sí.
Bueno, la película tiene algo de asesinos.
Sí.
Pero piensa
que Freddy es una especie de asesino, pero también un fantasma.
Y creo que, en cierta manera, Brandon es algo así.
Más que Michael Myers o algo así
porque sus poderes lo convierten en un poco fantasma.
Aparece por aquí, por allí.
Las luces parpadean cuando está cerca usando sus poderes.
Tiene cualidades de fantasma,
- pero también te matará. - Sí.
Te matará.
¿Es un superhéroe o un supervillano?
La mayoría de sus acciones son bastante heroicas.
- Ahí está Simon, nuestro productor. - ¡Ese es Simon Hatt!
Le echamos mucho de menos. Está rodando Escuadrón suicida.
Si no fuese así, estaría aquí ahora mismo.
- Sí, con su portátil. - Y su móvil.
- Y el móvil a la vez. - Simultáneamente.
Puede que sea el tipo
que más escucha los comentarios del director,
así que escuchará este en algún momento.
Y quiero que sepáis que tuvo que hacerlo un par de veces,
el paseo, porque caminaba como Simon. Tuve que decírselo.
Caminaba con demasiada determinación y le dije:
«Tío, has acabado el turno.
Te has pasado la noche haciendo hamburguesas para niños gritones.
No puedes caminar con tanta determinación».
No, estás hecho polvo.
Por cierto, un hecho muy emocionante.
Conseguimos este efecto con el desodorante Arrid Extra Dry.
Y olía a Arrid Extra Dry.
Todo el equipo estuvo limpio durante tres días.
Yo sigo limpio.
El sudor no era un problema.
Todavía toso desodorante de vez en cuando.
Sí.
Llega una escena interesante.
Veamos lo que pasa.
Me encanta ver esta escena en el cine con gente
que no sabe que llega esta escena.
Sí.
El movimiento de ojo es genial, ¿verdad?
A la gente le dan grima las cosas en el ojo. No sé por qué.
Me encanta el plano del efecto visual,
lo que hicieron siguiendo el cristal del ojo.
Es un ojo realista.
Es una unión del plano de su cabeza
y una cabeza de muñeco de cuyo ojo se saca el trozo de cristal.
Conseguimos unirlas.
Se ha hablado mucho del punto de vista del ojo ensangrentado.
- ¿En serio? - Sí.
Lo mencionan mucho. Ala gente le gusta. Responden a ello.
Tiene gracia porque para mí parece un poco...
Yo juego mucho a videojuegos y cuando te hieren,
la pantalla suele volverse roja.
Alguien llega, te apuñala
y las esquinas de la pantalla proyectan sangre o algo así.
Así que todo eso es muy obvio para mí.
Pero supongo que no se ha usado así antes.
Al verlo de esa forma, cambia su significado,
porque en un juego los personajes no llegan,
te apuñalan en el ojo y se oscurece tu visión.
Es un poco más específico. Pero esa era la idea.
Creo que James empezó a decir:
«Si vas a rodar su punto de vista, su visión debe estar chunga».
Sí.
Así que empezamos a investigar cómo sería,
y a Trickster, los de efectos visuales, se les ocurrieron diseños geniales.
Si lo observas detenidamente, se ve que tiene líquido.
Sí, genial, como que se mueve.
Sí.
Bum.
Esa toma está compuesta de cuatro tomas separadas:
ella, la puerta, las cortinas y él en la parte trasera.
Sí, él golpea las cortinas de plástico, que es algo muy sutil,
pero aumenta la intensidad porque vuela a través de algo.
Sí, en ese momento, es básicamente un personaje digital.
Cuando se mueve así o vuela es un personaje digital.
Fue algo muy ambicioso para una película de este nivel,
el tener un personaje digital que se mueve así.
Es caro.
Por lo visto, es caro tener un personaje digital.
...a llamadas ni mensajes?
Exactamente.
Aquí es donde la vieron por última vez.
Autumn, ¿nos hablas de este vestuario?
La mayoría son viejos y aburridos atuendos de sheriff,
excepto el abrigo de Deever.
Encontré un abrigo retro que me...
Me encantan los trajes de sheriff de pueblo, como...
Es un gusto raro.
- ¿Sí? - Es raro.
Se nota que eres diseñadora de vestuario.
Es que siempre son, como... No sé.
No sé, como...
- Tienen una historia. - ¡Sí!
Son como vaqueros mezclados con...
- No sé, siempre... - Cuentan una historia.
Y siempre son como muy rudos. No sé. Me gustan.
Encontré este abrigo retro que me encantó,
pero que obviamente no podía usar
porque necesitábamos dobles, escenas de riesgo y eso,
así que lo recreamos.
Y me gusta mucho. Eso es todo.
Habla de este pequeño. ¿Cómo se llama?
- ¿Hablas de Jackson? - ¿Jackson?
Anda, este. Es el que menos...
Aquí es donde este atuendo, gracias por señalarlo,
este es el atuendo que menos me gusta.
¿Es el que menos te gusta?
No es que no me guste, pero rompe el juego del color.
Me gustaría que fuese rojo.
Lleva zapatos rojos, pero como no los ves...
Sí, no se ven.
Me gustaría haber tenido más rojo en este atuendo.
Ya, pero se diseñó para llevar con la máscara y la capa.
Porque esa noche más tarde, llevará la máscara y la capa
y eso será el rojo.
Entiendo lo que dices.
Todos sus atuendos, antes de ponerse la máscara y la capa,
tienen un guiño a un superhéroe o a un asesino en serie.
Con cada atuendo, siempre intentaba representar a uno o a otro
en un momento determinado.
Cierto.
Qué interesante.
Hemos pasado el momento,
pero la forma en que interpreté esta película, yo personalmente,
era que la primera mitad de la película
era una película de posesión.
Trata de una familia normal
y un niño normal y un objeto que le llama.
Hay un objeto mágico, de poder, que le llama, le cambia,
le hace hacer cosas, actuar diferente.
Empieza a hacer cosas raras.
De eso van las películas de posesiones, ¿verdad?
Pero entonces descubre la cápsula, su origen,
le inculcan
la forma alienígena de verlas cosas,
que está aquí para dominar el mundo
y empieza una nueva fase de la película
que trata más de asesinatos.
Ese híbrido de fantasmas asesinos del que hablábamos.
Es la fase en la que estamos ahora,
donde la gente empieza a pagar caro lo que ha hecho.
De formas muy violentas.
James se enganchó a esta toma desde el principio.
Sí, se...
Cuando hice el primer montaje y se lo enseñe,
reaccionó de verdad.
Creo que es
porque es donde el superhéroe y el terror se unen.
Sí.
Tiene mucho terror, pero él vuelve volando y tiene la capa.
Es esencial, no hay más películas en las que...
- Como esta. - Sí.
Todavía.
Para cuando escuchen esto, puede que ya no sea así.
Cierto.
No sabemos cómo será la taquilla,
puede que la caguemos en la taquilla
y que sea la última película de terror de superhéroes.
Y digan: «Nada de hacerla como ellos».
Ambas opciones son posibles. Ya se verá.
Esa llamada a la puerta hace que me cague encima cuando la oigo.
¿La primera?
Es muy agresivo. Nos pasamos de agresivos.
A mí me pareció gracioso,
pero si alguien llama así de fuerte a mi puerta, me...
No abro ni de coña. Llamaría inmediatamente a la policía.
Si alguien llama a mi puerta así de noche,
- llamo a la poli fijo. - Sí.
Sí, no lo hagas.
Pienso hacerlo.
Si alguien llama así a mi puerta, será la policía.
Sí, es una llamada intensa.
Pero están en Brightburn, Kansas,
que está en medio de la nada.
Allí llaman más fuerte.
Llaman más fuerte, pero da un poco de miedo porque estás...
Es un pueblo como cualquier otro,
excepto que todos llaman a la puerta de los demás como unos gilipollas.
- Y procesan ladrillos de caca. - Sí.
Es su mayor exportación.
La mayor exportación e importación.
Ladrillos de caca.
Espero que hayas pagado por este comentario.
Vinimos con la intención expresa de hacer un comentario técnico
en el que Mike explicara la parte técnica de la cinematografía
y cómo conseguir estas cosas.
Creía que contaríamos la historia y por qué hicimos algunas cosas.
Yo venía a hablar de caca.
Y has venido y has...
No, quería que Autumn hablase del diseño de vestuario
y el proceso de diseñarlo.
Y sí, solo hemos hablado de caca.
Bueno, estamos a punto de ver el traje completo
en su primera aparición, ¿no?
- No, se ve en el restaurante. - La primera vez es en el restaurante.
- Ya lo hemos visto. - Eso es.
Pero es un buen momento para hablar del diseño del traje.
¿Quieres hacerlo, Autumn?
¿Te apetece hacerlo?
¿Cómo fue el proceso?
Cuéntanos cómo se te ocurrió.
Porque deberías saber que ahora, mientras grabamos esto,
hay carteles por todo Los Ángeles,
hay pósteres por todo el mundo en los cines de todas partes
con el diseño de vestuario que has creado.
Qué locura. No sé, es surrealista.
Ya, es de locos.
Vale, sí...
Ahora es un diseño que será reconocible en todo el mundo.
¿Quieres hablar un poco
sobre cómo creaste este diseño?
Sí, para eso he venido, ¿no?
A ver si lo conseguimos.
Bueno,
antes de que entrásemos técnicamente en la preproducción,
mi costurera Faith y yo, con quien he trabajado durante diez años,
estábamos en casa, haciendo
diferentes versiones de capas y máscaras
y viendo cómo quedarían.
Te interrumpo un segundo para decir
que creo que comenzó contigo y conmigo en el ordenador
viendo fotos antiguas
de niños con disfraces caseros que daban bastante miedo.
Sí, eran terroríficos.
Eran niños con bolsas en la cabeza y cosas así,
fotos hechas en los 60 o por ahí.
Eran en blanco y negro.
Algunas eran en color en los 60.
Pero algunas eran de los años 20, 30 o 40.
Fotos espeluznantes de niños con estos disfraces caseros antiguos.
Así fue como empezó.
Sí, era la inspiración principal,
que pareciese que lo había hecho él.
- Tenía que parecer... - Como un chaval con una manta.
Como un chaval con su manta.
Como si cogiese su manta de toda la vida
y se hiciese un disfraz con ella.
Lo más difícil era crear algo
que fuese sencillo y diese miedo a la vez
y no se hubiese hecho ya mil veces.
Cierto.
No quieres que sea demasiado...
- ...retorcido. - Retorcido.
Esa es la palabra.
No quieres que parezca la portada de un álbum de nu metal o algo así.
No querías eso, ¿verdad?
No. Y cuando haces tu traje de superhéroe,
casi todos ya han sido diseñados.
Alguien los ha dibujado, están en cómics. Y no hicimos ningún concept.
Solo hicimos un huevazo
de diferentes ubicaciones de ojos, narices, bocas.
Intentamos crear cosas bajo la máscara para cambiarle la cara.
No nos decidimos por esta última máscara
hasta un par de días antes de empezar el rodaje.
Perdón, me he asustado.
Voy a interrumpir. volveremos con eso.
Estamos en una gran secuencia,
así que hablemos sobre ella y luego seguimos.
Diré que ese choque,
cuando lo vimos, cuando lo proyectamos,
hicimos una pequeña proyección para algunas personas,
había una mujer un par de asientos delante de mí cuando pasó el choque.
La oí hacer un ruido. No fue un grito.
Fue...
Como aire saliendo de su cuerpo. Se asustó.
Fue una noche divertida en la planta de caca.
Fue en la planta de caca donde hicimos ladrillos.
Dos noches haciendo ladrillos.
- Sí. - Dos noches divertidas.
Sus piernas...
La especialista que colgamos de una grúa para hacer los planos,
sus piernas se estaban entumeciendo.
Trabajamos en bloques rápidos
porque se le cortaba la circulación de las piernas.
Sí, la colgamos de una grúa de 50 toneladas
porque terminamos usando esa grúa para levantar el camión.
Pero sí que estuvo un tiempo en al aire.
Ese no es Jackson. Era una chica.
En algunas, Matt está en el coche. Y en otras, hay un especialista.
Pero el coche está en una grúa y lo levantamos.
Eso no es digital. Lo levantamos.
Y lo dejamos caer.
Y luego lo dejamos caer.
Múltiples cámaras, porque al dejar caer un coche desde 12 metros...
Solo puedes hacerlo una vez con nuestro presupuesto.
Este es un momento divertido. Es...
Probablemente hice más tomas de este momento que de cualquier otro.
Y es porque había un trozo concreto de su mandíbula.
Mucho de eso es digital,
pero hay una parte de mandíbula falsa que estaba en su cara.
Él se sentaba y la mandíbula no se caía
porque era tan pegajosa que se le pegaba en la cara.
Tuvimos que repetirla.
Fue muy difícil porque...
Soltamos el coche y fuimos a comer
mientras la gente pulía y arreglaba el interior del coche
y lo hacía seguro para él.
Luego se subió al coche destrozado
e hicimos esta toma una y otra vez.
Fue un profesional, porque era horrible ahí dentro.
Hacía mucho frío, estaba empapado, como...
- Sí, la sangre esa es muy pegajosa. - Fue un profesional.
También tengo el gran recuerdo
de James, tú, Mike, Ramón y yo de pie
intentando encontrar el campo de visión de esa escena.
Porque la cámara está inclinada en ambas direcciones, ¿verdad?
Rodábamos un punto de vista, la cámara inclinada y luego a Jackson.
¿Jackson debería mirar a la parte superior o a la derecha de la cámara?
Si me lo preguntases ahora, no sabría qué decir.
Creo que a la parte superior, pero no me acuerdo.
Ni siquiera lo recuerdo, pero fue una decisión ardua.
Sí. ¿Y sabes qué pasó?
Recuerdo que James, con su mente increíblemente técnica,
sobre todo para estas cosas, que...
Su forma de verla escena y la acción a través de ellas,
tiene una mente impresionante cuando se trata de eso.
Recuerdo verle pensándolo,
como moviendo el dedo,
como si hiciera un problema de matemáticas mientras todos estábamos perplejos.
¿Y sabes qué me pasó a mí?
Vi El cabal/ero oscuro.
Aprendí algo de Christopher Nolan.
Y no le conozco, pero solo con ver El caballero oscuro,
al final de la película, sostiene al Joker del revés.
Sí.
Y la cámara gira 360 grados... O 180 grados de arriba abajo,
y lo mueven para que parezca un loco, ¿verdad?
Así que parecen dos personas mirándose,
pero es él bocabajo.
Batman está sobre él
y, en teoría, debería estar mirándole hacia abajo
y él debería mirar hacia arriba a Batman.
Pero como la cámara está al revés, lo de arriba está abajo.
Lo que hicieron fue trampearlo
e ignoraron lo que pasaría en realidad.
Les dijeron: «Tú mira hacia la derecha,
y tú a la izquierda de la cámara».
Así hicieron la escena y quedó bien.
No hay duda, quedó bien.
Solo hay que entender la regla de los 180 grados
para poder romperla cuando hayjustificación.
Y en ese caso,
seguir la regla no funcionaba.
Sobre todo cuando ajustas la cámara en grados tan extremos,
siempre que parezca que las dos personas hablan entre ellas
y que al cortar de uno a otro coincidan de manera
que uno de ellos esté mirando a la izquierda
y el otro a la derecha
para que parezca que se miran.
O por encima o por debajo de la cámara.
Mientras sean imágenes complementarias, queda bien.
No es una norma que funcione con todo,
pero cuando lo vi, me reí por dentro.
Me imaginé a Christopher Nolan y a su director de fotografía
tratando de trabajar con los 180 y de lidiar con esa escena,
y seguro que lo hicieron así.
Eso es algo muy técnico
que el director y el de fotografía notan en una película.
¿ Tori?
La primera vez que vemos la cápsula.
No.
- Es la segunda vez. - Sí.
La primera vez fue cuando cae.
Sí, es verdad.
Esto fue en la parte de atrás de la granja,
donde había como una pequeña pendiente
cuando rodamos por detrás de la granja.
Sí, y tiene una de las mantas con las que hiciste el traje.
Sí, era su manta de bebé.
Su manta de bebé, exacto.
Va a pasar algo que da mucho miedo.
No, no pasa nada.
¿Eso crees?
Bueno, sí.
Me encanta ver a Autumn dando botes con la película
que ya ha visto mil veces.
Por cierto, muy importante: la del fondo es mi madre.
Se ríe como una histérica.
- Sí, es... - ¿Un poco tímida con la cámara?
Es tímida, así que acabó metiendo la cabeza
en el hombro de su novio.
Le preocupaba estropear la escena.
En una de las tomas, puede que no sea la que usaste,
le dio la risa floja y no podía parar.
Los del equipo pensaban que estaba llorando.
Que estaba usando el Método para actuar.
- Esa es su espalda. - Con Rafi.
Rafi y ella están ahí detrás.
Quería volver a ti con ese atuendo,
porque es muy importante.
Por cierto, empezamos a llamar al traje...
El nombre clave en el plató era AVMI,
aspecto visual más importante,
porque siempre creí
que la campaña de marketing...
...que gran parte de la película estaría unida
a ese traje, a su apariencia.
- Es verdad. - Si Brandon da miedo.
No solo el traje, sino la iluminación.
Hicimos muchas pruebas en las que Mike, Autumn y yo...
Desde el principio,
estuviste obsesionado con una máscara y una capa
y todos iban contra ti.
En plan: «No sé, ¿dará miedo?».
Y todo el tiempo tú decías:
«Hay que conseguirlo o no me darán la máscara y la capa».
La diseñadora de vestuario tenía esa presión
y quería lograr lo que quería el director
y hacerlo muy bien.
Pero también quería que mi marido consiguiese lo que quisiese.
- Buen trabajo. - Qué bien que lo hicieses.
Pero si lo piensas,
también es una mezcla entre la capa con el superhéroe
- y el terror de la máscara. - Sí.
Sí, esa es la idea.
Hicimos pruebas meses antes de empezar el rodaje
y muchas veces con distintos materiales y estilos.
James...
Lo que hicimos fue encontrar la manera de rodarlo
desde el ángulo exacto, bien iluminado y pensábamos:
«Mira, da miedo».
Pero James decía: «Tiene que»..
Seguía presionando: «Tiene que dar miedo con cualquier luz».
Y también práctico cuando se mueva.
Aunque sabíamos que en realidad nunca veríamos
moverse la capa.
Por cierto, quiero hacer una pausa. Eso falló totalmente.
Nadie se da cuenta, pero no debía atravesarlo.
Esa es otra ocasión
en la que hay una puerta donde no debería,
así que construimos algo que romper y por donde Brandon volaría luego.
Puedes verlas bisagras. Hay literalmente una entrada.
Hay un recibidor al otro lado.
Sí, se tapa todo el rato con un armario.
La idea era que él rompiese el armario.
Pero él es muy grande. ¿Cuánto mide? ¿Casi dos metros?
Sí, 1,95 más o menos.
La velocidad a la que se mueve.
Tiró hasta la pared.
Después, cuando rodamos a Brandon volando por la casa,
lo tapamos porque no teníamos tiempo ni dinero para reajustarlo.
Así que hicimos...
...como si Tori lo hubiese arreglado
para que tuviese algo que atravesar después.
Perdón por interrumpir,
pero llegan estos momentos importantes.
Hay mucho de lo que hablar.
Mucho de lo que hablar y poco tiempo.
Necesitamos 17 comentarios más.
Sí.
Quería pedirte perdón.
Hubo una toma de esta escena que siempre me hizo gracia.
La cortamos porque...
- ¿La que camina? - No queríamos que fuese gracioso.
Le dije a Jackson que no le dejara salir de la habitación.
Que le bloqueara, y David estaba genial acobardándose.
Me encantaba esa versión de la escena.
Acobardándose de él y diciendo: «Gracias».
La dinámica del poder había cambiado en la familia.
Pero era demasiado divertida. Demasiado cómica.
La película era muy seria y lo que está en juego era tan real.
Pero era muy divertida.
- Tú lo dejaste conducir. - No fue por...
Ahora intentas culpar a nuestro hijo de 12 años.
Cariño...
Esto ya es duro de por sí y tú lo estás haciendo insoportable.
Cariño, tenemos que hacer algo.
Si no, más gente saldrá herida. Morirán más personas.
Lo creas o no, una de las partes más duras
fue seguir la relación de Tori con su hijo
y retener la revelación, el cambio,
hasta que Deever llega y le muestra esa fotografía.
- Sí. - Pero a la vez,
sin que ella pareciese débil o estúpida.
¿Sabes lo que digo?
No quieres eso. Quieres estar con ella.
Quieres entender por qué puede respaldar a su hijo.
Para mí, cuando leí el guion de Brian y Mark,
vi que la madre pensaba que su hijo es especial.
Lo relacioné con mi madre
y las cosas que me pasaron cuando crecí,
ser el rarito obsesionado con las pelis de miedo y asustar a los demás.
Tuvo que ir diciendo por ahí: «No es rarito.
Es especial, es único.
Es creativo, pero inofensivo».
Lo mismo que hace ella, pero ella se equivoca.
Para mí esta película era una carta de amor a mi madre,
que hizo todas esas cosas por mí, para que pudiese hacer películas como esta
y, en cierto modo, torturar a personas a mi manera.
Que es, como sabes, haciendo verles cosas que dan miedo.
De hecho, al principio de la película,
James, Mark, Brian, creo que Simon,
en los libros de fertilidad, los autores de los libros,
sus apellidos son los apellidos de soltera de nuestras madres.
Qué guay-
Es el segundo plano de la película,
empieza con el exterior y corta a esos libros,
como una nota de amor a nuestras madres.
Qué bueno.
Porque esta película trata sobre la relación
entre madres e hijos.
Qué bien.
No sé dónde dejamos lo de la máscara.
- Creo que... - Me parece que...
- Creo que lo terminamos. - Sí.
No tuvimos la máscara final hasta un día antes de rodar.
Trabajamos meses en ella.
Fue justo antes de empezar el rodaje.
Lo dejaste en tres versiones
y luego elegimos la final el día antes
cuando hacíamos pruebas de lentes.
Siempre serás mi niño.
Liz es...
Qué gran momento de Liz.
Quiero hablar de lo maravilloso que fue trabajar con ella.
Es el sueño de cualquier director
porque también es directora,
lo que abre canales de comunicación entre los dos.
Estaba muy preparada. Siempre dispuesta.
En la secuencia que viene ahora, está colgada de una ventana.
La colgamos de la ventana. Nos dejó hacerlo.
No sabía que nos dejaría.
Señalé a la ventana y le dije:
«Queremos colgarte de ahí con un cable».
Estuvo genial.
Era genial, se apuntaba a todo. Nunca, no sé.
Se apuntaba a todo.
Me sentía como...
Dicen que si te dedicas a la música o algo así,
quieres tocar con gente mejor que tú,
y ella es una actriz genial.
Actriz y directora.
Nos hizo mejores a todos.
Sí, ella me hizo esforzarme para hacer mejor mi trabajo.
Sí, exige excelencia.
- Eso es. - En el buen sentido.
Sí, de una forma muy positiva.
Cada vez que nos acercábamos a planear una escena,
yo era en plan: «Vale, eso es».
Es muy inteligente.
Lo mismo pasa con James en el plató.
Madre mía.
Un director que ha hecho películas con un presupuesto de 200 millones.
Es un maestro cineasta.
Cuando habla...
Lo conozco porque es un gran amigo mío.
Es muy cercano. No sé si los que escuchan lo saben,
pero él ofició mi boda con Autumn
un par de días después de acabar de rodar.
Somos amigos desde hace más de diez años. Estamos muy unidos.
Y solo lo he visto en el plató un par de veces.
Lo conocía como amigo.
Hablando con él, a veces decía cosas
Y yo pensaba:
«Vaya, qué listo es mi amigo James.
Cuánto sabe».
Para ser totalmente sincero,
había veces en las que decía cosas como...
Te diré un ejemplo.
A veces decía cosas
Y YO Pensaba: «¿Qué dice?
¿De qué habla?».
No lo entendía. Ahora te cuento una.
Al final de la película, están volando.
Sí.
Y en los dibujos que hice,
vuelan y flotan en el aire en una posición
y él la suelta.
Él vuela hasta cierto punto y la suelta.
James no dejaba de decirme: «Deberían moverse.
Están volando hacia arriba. Que se muevan».
Yo no lo entendía. Pensaba: «¿Qué? Él sube y la suelta».
Sube hasta el punto...
Y al rodarlo,
vi que tiene un instinto muy fino.
Es una cosa muy sutil, pero había que mantenerla moviéndose.
Esta fue otra escena sobre cómo se unieron las cosas,
la secuencia de eventos.
Su comprensión de esas cosas está a un nivel muy alto.
Mi tarea era no solo hacer una película,
sino arrancar o exprimirle del cerebro
toda esa información, toda la que pudiese,
porque haré películas sin James,
ojalá más con él, pero algunas sin él.
Y quiero aprender todo lo que pueda
trabajando con James y Elizabeth.
- Seguro que piensas lo mismo. - Totalmente.
¿Recuerdas eso, Mike?
Sí, fue genial, era mi favorita.
Con el dron. La unidad de helicóptero.
Quiero saludar al operador de cámara, Ramón Engle,
que corre a través de un bosque muy irregular
con una Steadicam como un loco,
a 360 grados muchas veces.
Hicimos esto unas seis o siete veces por lo menos.
Ramón estuvo maravilloso.
Y nuestra segunda operadora de cámara, Jan Ruona, estuvo genial.
Todos estos hermosos planos que ves como...
...los planos generales y esas cosas,
ella hizo muchos cuando los necesitamos.
Voy a hablar de este efecto.
- No quería cortarte. - Ya.
Pues esto lo hicimos
con una cabeza falsa de David,
una cabeza que tenía un pequeño diafragma
y se abría, como si apretaras un botón,
y la cabeza se abría como un dónut.
Pero la parte de atrás era genial,
tenía unos pequeños trozos de cuero cabelludo y pelo perforados.
Lo pusieron y luego le echaron ácido,
una especie de ácido que se lo comía,
lo vertían y se disolvía
y parecía que su cabeza se estaba quemando.
Era el elemento funcional
y luego se añadieron los Iáseres y todo lo demás.
Era una pieza muy guay y física.
Bueno, no quería cortarte.
Jan, nuestra segunda...
- ...Cámara. - Gracias.
- Sí. - La segunda cámara.
La mandábamos a misiones para capturar de todo.
Era genial y todo el equipo...
Creo que la gente escucha esto
para saber cómo se derritió la cabeza.
Es interesante saber esas cosas.
Sí, hay muchas cosas...
La mano.
- Autumn, la mano. - Odio el plano de la mano.
Es una mano de adulto total.
La escalamos lo mejor que pudimos
con efectos digitales sin rehacer la mano.
Cuando la vi, pensé:
«Nadie va a creer que es la mano de un niño».
Es una mano de adulto total.
Una mano de mujer adulta.
Sí, tienes razón. Vamos a editar eso.
No, lo dejamos.
Esta secuencia tiene gracia.
Es increíble que usar este sonido, menear la cámara
y mover los muebles con un par de cables...
Sacudir un poco de polvo encima.
Hicimos esta escena un montón de veces.
Aquí había cuatro paredes, cuatro puertas seguidas.
Las cubrimos como paredes y soltamos un cañonazo.
Una, dos, tres, cuatro. No se ven todos los...
Por ahí pasó el cañonazo.
Pero en realidad hay una puerta, está al otro lado de la casa.
La puerta delantera y la trasera se alinean y hay dos puertas.
Si abres todas las puertas, la casa se convierte en un dónut.
Así que hicimos paredes para taparlo
y poder hacer esas cosas lo más prácticas posible.
Y antes de eso, el sheriff siendo llevado y salpicado.
Eso fue en un par de tomas y fue muy divertido.
Sí, así es.
¿Pero qué coño...?
Originalmente, yo quería que volase hasta el infinito,
pero no podíamos permitírnoslo.
Así que intentamos hacer que aterrizase por delante.
Aterriza, se levanta y sale sangre volando por todas partes.
Puede que sea lo más tonto que rodamos.
En serio, lo más tonto.
Quedó fatal. Estábamos todos el día del rodaje
y nos miramos diciendo: «Hay un problema».
Así que entramos en la sala de edición y ofrecí esta solución
de hacer un matte painting y que quedase sangriento.
Y quedó bien.
Sí que quedó bien, así que a veces hay soluciones digitales.
Solicito refuerzos en la residencia de los Breyer.
¡Apoyo inmediato!
Tenemos un 217 en curso en la nueve.
Solicito refuerzos.
Repito, solicito refuerzos.
Adelante.
- Adelante. - Repito, tengo un 217 en curso
en la residencia de los Breyer. ¡Necesito apoyo inmediato!
Este es mi plano favorito de toda la película.
- ¿Este plano lateral? - Sí, puede que sea mi favorito.
Este es un ejemplo...
...de James y yo colaborando de maravilla.
Porque tenía un montón de stan/boards.
Se los enseñé, mostré cómo quería la escena.
Me dijo: «Deberías tenerlas en un mismo plano.
Consíguelas en el mismo plano».
Habló sobre un reflejo o lo que fuese.
«¿Y si giramos la cámara así
porque yo estoy haciendo esto?
¿Y si giramos la cámara y estamos ahí abajo con ella
y vemos SU cara y la cosa
y pensamos que la vamos a oír morir y luego él sale disparado?».
Salió bien por las vueltas que le dimos los dos
y acabó siendo una de mis tomas favoritas.
¿Hola? Agente Ayres, responda, por favor.
No se sale de mis películas sin ver un montón de luces parpadeando.
Lo que me da ganas de vomitar.
Mike tiene eso, ¿qué es? No es epilepsia.
Es como una fotomigraña. Si hay demasiados flashes,
me fastidia el equilibrio y me mareo.
Si Simon estuviese aquí, diría que fue la peor noche de su vida.
Sí, Simon quería que acabase.
El truco que teníamos planeado, de que Brandon entrara...
Era un truco difícil.
La nave...
Aquí se ve cómo montamos la imagen de ella saliendo de la casa real
y yendo al granero.
Sí, pero lo más gordo es que la casa no está ahí.
Cierto, la pintamos... Todo eso es digital.
Va corriendo por un campo vacío.
Hay algo interesante aquí,
porque cuando ruedas con niños,
no se les puede tener mucho rato, sobre todo por la noche.
Y rodar una película de miedo de noche, lo dificulta.
Así que acabamos cubriendo el granero
para poder rodar por el día con Jackson y que pareciese que era de noche.
Así podíamos estar hasta medianoche,
que era su hora de corte.
Fue una locura poner paneles de 20x20 alrededor de...
...este granero de unos 45 metros. Una gran hazaña para el equipo.
Es fascinante. Por eso la gente ha comprado el DVD.
- Eso es. - Querían saber cómo tapamos...
Cómo tapamos ese maldito granero.
Por cierto, he dicho DVD.
Sí, Blu-ray.
Blu-ray. Estoy anticuado. Solo descargo cosas.
En Apple TV. Las pago y me las descargo.
¿Brandon?
¿Dónde estás, cariño?
¿Brandon?
Habla de por qué rojo y blanco en el parpadeo.
Volvemos a la historia del color de antes.
Cualquier cosa por traer el rojo
a los encuentros que parecen alienígenas,
cualquier forma de hacer que el rojo
coloree el mundo.
Hubo una versión... Autumn, ¿te acuerdas?
Hubo una versión en la que tenía un visor nocturno con ella.
Sí.
Hicimos pruebas con Visores nocturnos rojos
porque descubrí que había Visores nocturnos rojos.
Mira esto, es la fase final de AVMI.
Él está estupendo, ¿no?
Mira qué bueno. Me encanta que esté roto porque se ha estrellado.
Me encanta tu diseño de cómo acaba el AVMI.
Está todo sucio.
Se chocó con varios...
Se chocó por el bosque, por las paredes.
¿Cómo se llama a lo que lleva él? El mono...
El mono del crimen. Este atuendo fue...
Fue complicado porque va a cazar con su padre
y lleva la cazadora y sus cosas de caza por encima,
pero en la edición perdimos el momento en que se bajó la cremallera.
Parece que se cambia, pero no.
Lleva esto debajo de la cazadora.
Sí, así que lo llamamos...
Nadie lo pensaba. Nadie se dio cuenta.
Me alegro de que no...
Pero el mono del crimen...
El mono del crimen es mi guiño a Michael Myers.
Me gustaba...
- A las películas de asesinos. - Sí.
Me gustaba la idea de que llevase,
cosa un poco infantil, ese mono del crimen.
Sí, claro.
Mi niño.
Brandon, lo siento.
Hay un montón de cromas.
Nos pasamos un día entero con estos diez segundos.
Con ellos colgados de los cables.
Fue una escena muy complicada
porque el tono del diseño de sonido y la banda sonora
era difícil de resolver. Si era demasiado dulce, quedaba ridículo.
Si era demasiado malvado, también quedaba ridículo.
Fue un proceso muy complicado
para este momento.
Adiós.
Al final de la película, la chaqueta que lleva
es como su bata.
Al principio, Elizabeth y yo dijimos:
«Sí, es lo que llevará siempre».
Si sale fuera y se pone la bata, ella llevará esto.
Al final, Elizabeth y yo estábamos hartas de verla.
Ella decía: «Si tengo que ponérmela un día más»..
Y yo: «Amiga, no quiero hacerte eso».
Ese atuendo dice mucho, ¿verdad?
Solo esa chaqueta y ese color.
Tenía que llevar un color muy específico.
No era de ese azul.
La compramos blanca y la teñimos de ese azul
que se vería bien cuando se colara en todas las escenas oscuras.
Parte era un avión de verdad y parte digital, ¿no?
Sí, había trozos de verdad.
Hay que agradecérselo a Marvel, que nos dio esos pedazos de avión.
Gracias, Marvel, por los trozos de avión.
Qué buena pinta tiene esa galleta, ¿verdad, Mike?
Ojalá tuviese una ahora.
Me encantaría tener esa galleta.
Me encanta esta canción, Billie Eilish.
Sí.
- Es la leche. - La leche.
Una suerte tenerla.
Sí.
Entonces, ¿qué cuenta esta escena, que va por ahí...?
Creo que para el público...
Yo no debería describirla.
- Dejemos que el público... - Eso.
No es tan confusa, ¿no?
No.
No es sutil.
Lo que me encanta es que me imagino
a Michael Rooker con un canal de YouTube
con millones de suscriptores.
Brendan Wiuff dibujó esa bruja
y parece arrancada de un libro de historia
sobre brujas y ocultismo.
Me pareció que quedaba genial.
Y Brendan hizo los dibujos del libro.
Todos los dibujos son de Brendan.
También hizo todos los de The Hive.
Y nuestra invitación de boda.
Nuestra invitación de boda.
Dibuja todo lo que necesitamos.
Tenemos una obra suya en la pared.
Se emocionará cuando no escuche esto.
Puede que se lo cuente alguien.
Le diremos que lo escuche para oír su nombre.
- Sí, se lo diremos. - Tendrá que esperar a los créditos.
Dirá: «Tío, me tocó escuchar todo solo para oír»..
Sí, una charla de la planta de caca.
Que hace ladrillos.
¿Qué hacéis?
¿Es el código para cuando tengamos que hacer caca? ¿Hacer ladrillos?
Podemos usarlo.
Tengo que ir a hacer unos ladrillos.
Cielos, no.
- Cielo santo. - No.
No, no lo usaremos.
- No. - Elegid otro código, por favor.
Mi código en el plató, una buena forma de terminar,
mi código con mi ayudante es decirle:
«Voy a hacer correcciones».
A corregir la caca, ¿no?
Sí, lo han entendido.
Pero lo digo porque no soy el guionista,
así que hacer las revisiones es un código
de que tengo algo importante entre manos.
- Genial. - Venga, di «caca».
- Caca. - Sí, eso es.
Eso es lo importante.
El caso es...
Este es un consejo de director.
Muchos directores o futuros directores nos escuchan
y les doy este consejo,
un consejo que nadie más os dirá.
Cuando haces una película independiente y tienes que hacer caca,
todo el rodaje se para para esperarte.
- Todo. - Es horrible.
Y para el director de fotografía lo mismo. Es lo peor.
No pude hacer caca en The Hive.
Si lo hacía, perdía una escena
porque la rodamos en 17 días.
¿Te encantaba esa escena? Pues fuera porque hiciste caca.
Es completamente verdad.
Así que nada de hacer caca en The Hive.
Y en esta película nos movíamos muy rápido.
Si quieres dirigir una película,
y tu primera película no es de 100 millones de dólares,
es una película pequeña...
Vete al baño antes de ir al plató.
Hazlo como sea, pero no hagas caca.
- Hazlo antes de trabajar. - Antes o después.
Odiaba...
A veces iba al baño...
- Es un buen consejo, ¿no? - Es genial, porque...
La gente no lo entiende.
Iba al baño
y oía la megafonía de fuera diciendo:
«Mike volverá enseguida al plató».
Sí, y tú: «No, no me he limpiado».
- Madre mía, chicos... - ¡No anuncies mi caca!
Qué chungo.
Es como: «Venga ya.
- ¿Me dais dos minutos?». - No quieres ir al baño.
En la próxima, os cogeré a los dos.
Me sentaré en la puerta, Mike.
Llamaremos como le hacía Brandon a Meredith.
Como: «Bum, bum, bum».
«Te necesitan en plató. Es una emergencia».
No, en serio,
es un consejo de director que nadie más te dirá.
Hay un problema de cacas al ser director.
Y director de fotografía.
Yo no tengo ese problema.
- Puedo ir cuando quiera. - Los de vestuario no.
Ningún problema.
Ellos hacen sus cosas, ¿no? No sabemos cómo ha pasado.
El vestuario tiene que estar hecho.
Si todo va bien, y siempre pasan mierdas en el plato,
pero normalmente, cuando empiezas a rodar,
- mi trabajo está acabado. - Sí.
Así que estás todo el día haciendo caca.
Solo hago caca.
Haciendo ladrillos.
- Cielos. - Qué guay.
Bueno, hemos llegado final.
Creo que lo hemos clavado.
Estoy deseando que lleguen los abogados de Sony
porque creo que lo repetirán todo.
Chicos, puede que no nos den más películas.
Puede que esta sea la última.
Por lo que entiendo, reescribirán todo lo que hemos dicho
- y nos darán un documento. - Caca.
Estoy deseando leerla última parte.
Bueno, ¿alguien más t¡ene...?
Creo que nos quedan un par de segundos.
¿Alguien tiene algún consejo para algún futuro cineasta
que haya decidido escuchar este comentario hasta el final?
Guardamos la mejor perla para ahora.
- Me he atascado con lo de perla. - Sí, perla.
Has dicho «perla» y pienso en caca.
Bueno, El hijo.
- El hijo. Gracias, chicos. - Y eso es todo.